Von Nadia Shehadeh

Liebes neues theater halle, was ist Euer fucking Problem?

Seit Monaten gibt es immer wieder Theater rund ums Thema Blackface im Bereich der deutschen darstellenden Künste, und aktuell auch Kontroversen um die Nutzung des N.-Wortes. Das ermüdet. Noch ermüdender ist, dass die Abwehrreflexe derer, die sich derartiger Praktiken bedienen und von KritikerInnen darauf hingewiesen werden, was an dieser Praxis nicht okay – besser gesagt: scheiße – ist, immer wieder neue Qualitäten erreichen.

Die Rede ist vom neuen theater halle: Wohl “kalkuliert” hat man der derzeit laufenden “Othello”-Inszenierung den Untertitel “Venedigs N****” (selbstverständlich ausgeschrieben) verpasst, und die Theaterleute finden das ganz innovativ und spitze, und außerdem: “Hey, das ist schließlich Kunst und die darf alles!” (gähn). Zurecht laufen nun AktivistInnen Sturm, die sich an diesem Gebahren massiv stören. Und sie opfern mal wieder ihre Zeit dafür, kostenlos und umfangreich Nachhilfe in Sachen Antirassismus zu erteilen. Und nochmal: Es geht nicht um persönliche Befindlichkeiten von engagierten Antirassismus-Gegnern, die öffentlich einsehbar auch auf der Facebook-Seite des Haller Theaters thematisiert werden, sondern um fundierte Kritik an einer rassistisch eingefärbten Vorgehensweise unter dem Deckmantel von “Das ist halt Kunst”.

neues theater halle sieht auf jeden Fall bis heute nicht, wo genau jetzt das Problem liegen soll, und die Advokaten der Verwendung des N.-Wortes reden sich derweil um Kopf und Kragen. Schauspieler Martin Reik, der den Othello spielt, glänzt beispielsweise mit Verbalausfällen und einem diffusen Worthülsensalat in einem Facebook-Thread, und auf nachtkritik wird sich gewundert, warum die Leute sich aufregen obwohl-sie-doch-noch-gar-nicht-das-Stück-gesehen-haben! Und dann darf natürlich der allseits beliebte Hinweis nicht fehlen, dass der Untertitel – und natürlich das ganze Stück, ist klar – ja gewissermaßen eher dazu führen, Rassismus mal eingehender zu betrachten, was der “politisch korrekte Empörungsreflex” natürlich nicht kann (würg).

Nur schwer nachzuvollziehen ist die Lernresistenz des neuen theaters halle, stattdessen wird sich weiter um Kopf und Kragen geredet und in Ausflüchten gesuhlt (Untertitel ist urheberrechtlich geschützt, und allein deswegen kann man ja nicht…). Traurig ist, dass die Diskussion über Repräsentationsmacht hier mit einem bildungsbürgerlichen Milieu geführt werden muss, dass sich über jeden Verdacht erhaben – ja sogar: Aufklärerisch! – fühlt. Wobei, vielleicht ist genau diese klugscheißerische Attitüde der Kritisierten Kern der bisherigen Verfahrenheit der erhitzten Debatte? Also, liebes neues theater halle, was genau ist Euer fucking Problem? Ist es so schwer, sich mal eingehend mit den Einwänden Eurer KritikerInnen zu beschäftigen und beispielsweise den Literaturempfehlungen, die Euch für umme auf dem Silbertablett gereicht werden, zu beschäftigen? Ist es zu viel verlangt, mal die Essenzen der Kommentare rauszufiltern, die Euch gewidmet sind und Euch jede Möglichkeit geben, in den Handlungsmodus zu kommen? Oder brecht Ihr Euch einen Zacken aus der Krone, wenn Ihr zugeben müsst, dass da in den letzten Tagen was gewaltig schief gelaufen ist bei Euch? Denkt mal drüber nach!

Eine Diskussion findet in den Kommentaren unter dem Originalpost bei den Ruhrbaronen statt.

mit Erstaunen verfolgen wir die Diskussion, die um Ihre Inszenierung “Othello. Venedigs N…” entflammt ist. Es ist uns nach wie vor unklar, weshalb der Titel des Stücks sowie die Plakate, die es in der Stadt Halle bewerben, mit einem rassistischen Begriff versehen worden sind.

Der Begriff “Neger” hat in Deutschland eine lange, traurige und gewaltvolle Tradition und steht auch heute noch sowohl für die systematische Entmenschlichung und folglich Entrechtung Schwarzer Menschen sowie die Konstruktion einer weißen, überlegenen Identität. Fakten, die die Lebensrealitäten von Schwarzen und weißen Menschen prägen. Es leben heute mehrere hunderttausend Schwarze Menschen in Deutschland, für die das N-Wort nur einer von vielen Aspekten des Alltagsrassismus ist, mit dem sie sich konfrontiert sehen. Zahlreiche Schwarze Initiativen, darunter Brothers Keepers e.V., der unter anderem auch Xavier Naidoo angehört, und die Initiative Schwarze Menschen in Deutschland (ISD), haben sich in den letzten Jahrzehnten gegen den Begriff und seine Verwendung ausgesprochen. Auf Ihrer Facebook-Seite finden Sie zudem ausführliche Hinweise zu (meist) online frei zugänglichen Artikeln und wissenschaftlicher Literatur zu diesem Thema. Jüngste Ereignisse in Deutschland (wie etwa die NSU-Morde oder das Auftauchen rassistischer Karikaturen in Polizei-Kalendern) dürften deutlich gemacht haben, dass Rassismus in Deutschland ein noch lange nicht bewältigtes Problem darstellt. Auch die Positionierung des nts in der Diskussion um den Titel des Theaterstücks zeigt, dass eine wirkliche Beschäftigung mit Rassismus als Struktur – und Weißsein als privilegierter Position innerhalb dieser Struktur – nicht stattfindet.

Die Berufung auf die “künstlerische Freiheit” greift hier zu kurz, zumal es sich bei der Kritik zunächst um eine Aufforderung zum verantwortlichen und respektvollen (sprachlichen) Handeln und nicht -  wie so oft unterstellt – um eine Inquisition oder die Forderung nach einem gesetzlich verankerten Verbot handelt. Gerne wird auf die Rolle von Künstler_innen als Aufrührer_innen und Provokateur_innen verwiesen. Es erschließt sich nicht, welchem Zweck diese “Provokation” (Hörnigk) dient, wenn sie keine herrschaftskritische Auseinandersetzung mit den vorherrschenden gesellschaftlichen Strukturen und der eigenen Positionierung als Individuum bzw. Institution darin leistet, sondern, im Gegenteil, diese Strukturen affirmiert: Eine Provokation/Beleidigung/Traumatisierung von Menschen, die in ihrem Alltag mit struktureller Gewalt und Diskriminierung zu kämpfen haben, kann nicht zielführend sein und dient letztlich ausschließlich dem Erhalt jener bereits vorhandenen gesellschaftlichen Machtstrukturen und weißer Privilegien.

Auch die Aufforderung seitens etlicher Kommentator_innen in der Diskussion auf der Facebookseite des neuen theaters, “sich das Stück doch erst einmal anzusehen”, bevor man Kritik üben dürfe, geht leider an der Problematik vorbei, da die Verwendung und Wirkung eines rassistischen Begriffs auf Plakaten im öffentlichen Raum/innerhalb eines Stücks/Titels nicht durch den Inhalt des Stückes oder die Intention der Macher_innen aufgehoben werden kann. Abgesehen davon, dass ein entstandener Schaden (z.B. bei einem Schwarzen Kind, dem das N-Wort im Alltag auf gewaltvolle Weise immer wieder begegnet, und das auf dem Weg in die Schule an diesen Plakaten vorbei muss) durch die dahinter stehende Absicht nicht vermindert wird, ist diese so oder so völlig unüberprüfbar und somit irrelevant.

In Ihrer Stellungnahme auf Facebook haben Sie außerdem selbst Wert auf die Aktualisierung (bezogen u.a. auf die “Moral und sprachliche Entwicklung”) der Shakespeare-Thematik Wert gelegt: Kunst entsteht nicht im luftleeren Raum, sondern wird immer aus und in Auseinandersetzung mit den gesellschaftlichen Strukturen heraus geschaffen, die sie umgeben. Insofern ist es auch Aufgabe der Kunst, sich mit den Stimmen, die zunächst überhört werden, aber immer lauter sprechen, den Dingen, die zunächst übersehen, aber immer offensichtlicher werden, und vor allem mit der eigenen Positionierung auseinanderzusetzen. Eine Verwendung rassistischer Begriffe als Mittel der Provokation ist in unserer Zeit so unangemessen und inakzeptabel wie schon immer.

Wir kommen Ihrer Aufforderung, uns das Stück anzusehen, daher gerne nach, sobald der Titel und die Plakate geändert wurden, worin sich dann die Intention, niemanden zu verletzen, materialisieren würde.

Andernfalls werden wir leider von einer weiteren direkten Kommunikation mit dem nt absehen.

Mit freundlichen Grüßen,

Bühnenwatch